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如果想学习服装设计,有什么相关书籍或网站推荐?
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如果想学习服装设计,有什么相关书籍或网站推荐?
发布时间:2019.10.09 新闻来源: 浏览次数:96

人永远都无法知道自己该要什么,因为人只能活一次,既不能拿它跟前世相比,也不能在来生加以修正。没有任何方法可以检验哪种抉择是好的,因为不存在任何比较。一切都是马上经历,仅此一次,不能准备。首先普及一下服装设计。服装设计(fashion design)是一个统称,英文表达的可能比中文更清晰,就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。以设计面料来划分,分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业,目前,就我所知,好像只有北服与东华进行了专业细分,开设了此专业。以就业方向来划分,大致分为三类:服装设计、服装工程和其他相关产业。服装设计类分为:女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。服装工程分类为:纸样设计、立体裁剪等。其他相关包括:买手方向、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。注意:以下答案建立在女装设计的基础上。在开始自学服装设计之前,推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功,养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》,反复看。这本书知识量异常之大,书内插图略显粗糙,而且以文字居多,十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比,这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好,有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类,在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。服装设计知识结构大致构成如下:服装画技法--服装色彩--服装材料--设计--服装结构--立体裁剪

1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。

服装效果图可能会是一般人对于服装设计师的印象,如下

 

 

 

但是实际上,除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程,大多数我们画的图是这样

 

在与纸样师及样衣师的工作对接中,其实是这样的

 

 

 

所有的面辅料以及线迹都是要注明的非常清楚的,不然人家要找你麻烦了。

建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作——纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。

2、《服装色彩》

日常服装搭配中的色彩原理有哪些?这个问题其实还是依靠自己的实践。

3、《服装材料》

最为设计师知识模块最重要的环节,需要大量的实践经验累积,了解面料的能与不能。《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍,在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节,事实上辅料是一件衣服的支架,同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受,最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场,批发市场可以忽略。

4、服装设计

设计类的书目很多,就不介绍了,书都大同小异,只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上,最好的方法是边看边画(大学老师的原话)。也许你会觉得说了等于没说。起步的时候,可以从驾驭一件衣服开始,可以参考这样一个步骤:首先找到一个品牌,收集该品牌的廓形,而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片,在图片中提出你想要的元素,结合收集的廓形进行设计。

 

这个比较熟练之后,再进行两件的设计,步骤与刚才一样。但是这个阶段开始要有对于系列感的把控,两件衣服之间要求有联系和呼应。

 

在大量两件设计之后就是成系列的设计,通常是4-5件。

 

对于初学者来说,标明廓形有助于帮助自己在系列服装中求同存异的把握,避免重复显得单调。以上为学生作业,都是没有绘画基础的,基本算是初学者。虽说看起来不是那么精致,但是我觉得拿来当做自学的初学阶段的范例更容易理解接受。

服装设计的学习是一个极为漫长的过程。由于设计师是设计画图,不像缝制一件衣服那样一针一线。很多人会有一个 误区——所见即所得。即是,我看完整场大师级时装秀我就和大师水平一样,或者看完我就能设计出来这么好的作品。当年去Paul Smith工作室访问时,他老人家就说到:“现在的年轻人太心急,总指望biu的一下就达到某种高度,但是这是不可能的,给自己多一点时间吧。”众所周知,信息输入与输出是永远不成正比的,就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了,你才能知道自己是什么水平——当然自我审视的 能力与个人审美有直接关系。虽然眼高手低不好,但是眼高才能拉动手慢慢变高。设计初期,鼓励及提倡借鉴大师作品,来建立及完善自己的审美体系。在此插入一段题外话:借鉴是借其形式。如,元素的排列及构成,色彩的运用及搭配,而后加以个人的风格进行再次创造。抄袭是复其形式。

5、服装结构及立体裁剪

对于服装设计大部分外行人的误区就是,一听说你是学服装设计的一定要问一句,那你一定会做衣服咯。最离谱的是去一家公司面试时,老板要求我设计、纸样、样衣一手抓,自己搞定一件衣服。我无语凝噎,都不知道该怎么解释设计和做衣服是两码事。大部分人对于服装设计制作衣服的印象可能是这样的

 

 

 

拿着块布在人台上戳戳戳绕绕绕一件衣服就出来了。太天真了好嘛!在日常生活中我们的纸样其实是这样的,CAD制图。

 

纸样可以自己多尝试摸索,这是一个完全靠经验积累的部分。可以看看日本文化学院的书,学的是新文化原型。个人认为设计师精通纸样是十分占便宜的,跟纸样师沟通方便,有利于样衣一次通过。

立裁稍微复杂,因为只看书的话,有很多细节的处理并不是讲的很详细,容易忽略掉,而对于没有经验的初学者来说,这些细节的处理又是极其重要的。建议结合视频一起看。书籍请自行在喜爱的网站上搜索“日本文化服装学院”,在搜索结果中根据实际情况购买。

*注1:原型是所有衣服款式的基型,即,所有的款式都是在原型的基础上制作出来的。

注2:文化原型指的是日本文化学院创立的原型体系,自第一代文化原型起,至今已经不断改进更新,目前最新的是新文化原型,国内普遍使用的是文化原型——即新文化原型的上一代。

6、写在最后

1、外行人看热闹,真正学的人才知道里面的艰辛。学什么都不容易,没深入的时候都是满腔热情。且学且珍惜。

2、艺术都是相通的,培养艺术情操,艺术史、艺术概论、文学、电影、绘画、音乐什么的多学多看多感受。